15 fotografi che dovreste seguire su Instagram

C’è chi racconta la musica con le parole, e chi lo fa con la luce, l’inquadratura, l’attimo giusto. Su Instagram, alcuni fotografi sono diventati punti di riferimento imprescindibili per musicisti, fan e addetti ai lavori: non solo perché sanno immortalare concerti, backstage e sessioni in studio, ma perché riescono a tradurre in immagini l’energia, la fragilità e la potenza del suono. Non si tratta solo di tecnica, ma di visione, sensibilità e spesso anche di accesso privilegiato a mondi altrimenti inaccessibili. In questo articolo abbiamo selezionato i profili più interessanti, iconici o semplicemente più citati dalle band stesse: chi lavora con i grandi nomi del rock, chi dà voce alla scena indipendente, chi costruisce un’estetica coerente e riconoscibile. 15 sguardi, 15 approcci diversi, tutti di seguito.

Ross Halfin 🇬🇧

Ross Halfin è uno dei fotografi rock più celebri e influenti al mondo. Nato in Inghilterra nel 1957, ha iniziato la sua carriera fotografando concerti punk negli anni ’70, per poi diventare fotografo ufficiale di riviste come Sounds, Kerrang! e Melody Maker. È noto soprattutto per il suo lavoro con band come Metallica, Iron Maiden, Led Zeppelin, Motörhead, Guns N’ Roses, Aerosmith, ZZ Top e The Who. È stato il fotografo ufficiale di tour mondiali e ha collaborato con artisti come Jimmy Page, Ozzy Osbourne e Slash per decenni. Le sue foto sono diventate copertine di album, libri, mostre e merch ufficiali.

Michael Zagaris 🇺🇸

Soprannominato “Z-Man”, Michael Zagaris è un fotografo americano famoso per aver documentato l’epoca d’oro del rock e dello sport a San Francisco tra gli anni ’60 e ’80. Nato nel 1945, ha iniziato come scrittore politico, ma è stato rapidamente risucchiato nell’ambiente rock californiano, diventando fotografo di scena per alcune delle più grandi icone della musica e della controcultura.

Durante la sua carriera ha immortalato artisti come The Who, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Clash, Grateful Dead, Sex Pistols, David Bowie, Lou Reed e Patti Smith, molti dei quali in momenti rarissimi, intimi e non filtrati. Il suo stile si distingue per una spontaneità cruda, spesso in bianco e nero, che cattura il lato umano delle rockstar. Parallelamente ha lavorato anche come fotografo ufficiale per i San Francisco 49ers (NFL) e gli Oakland Athletics (MLB), rendendolo una figura atipica nel panorama fotografico americano, a cavallo tra sport e musica.

Søren Solkær 🇩🇰

Søren Solkær è un fotografo danese nato nel 1969, celebre per i suoi ritratti stilizzati e concettuali di artisti musicali, attori e street artist. Attivo dalla metà degli anni ’90, ha fotografato band come Arctic Monkeys, The White Stripes, Franz Ferdinand, Björk, Radiohead, Blur, U2 e Metallica.

Il suo stile è immediatamente riconoscibile: atmosfere cinematografiche, uso drammatico della luce e dell’inquadratura, e una forte attenzione all’estetica visiva.

Janette Beckman 🇬🇧

Janette Beckman è una fotografa britannica di culto, nota per aver documentato due rivoluzioni musicali fondamentali: il punk inglese degli anni ’70 e la golden age dell’hip hop newyorkese degli anni ’80. Nata a Londra, ha iniziato la sua carriera collaborando con riviste come The Face, Melody Maker e Sounds, diventando rapidamente una delle voci visive più autorevoli della controcultura urbana.

Tra i suoi soggetti storici figurano The Clash, Sex Pistols, The Jam, Siouxsie and the Banshees, Billy Idol, Blondie, ma anche Run-DMC, Salt-N-Pepa, LL Cool J, Slick Rick, EPMD e Public Enemy, che ha fotografato a New York quando si è trasferita negli Stati Uniti nel 1982.

Matt Walsh 🇺🇸

Matt Walsh è noto per i suoi scatti di concerti e in generale per i suoi reportage musicali. Contribuisce regolarmente a piattaforme come Hazy Eye Music Media, dove ha documentato eventi di rilievo come i concerti di Disturbed, Foreigner, Megadeth, Lamb of God e Primus. Il suo stile si distingue per la capacità di catturare l'energia e l'intensità delle performance live, offrendo immagini che trasmettono la potenza e l'emozione del momento.

David Bergman 🇺🇸

Fotografo americano di concerti e sport, Bergman è noto anche per essere il fotografo ufficiale di Bon Jovi da oltre dieci anni. Originario di Miami, ha una formazione musicale (ha studiato produzione audio) ma è diventato noto grazie alla sua carriera nel fotogiornalismo e successivamente nella fotografia musicale. È anche Canon Explorer of Light, uno dei titoli più prestigiosi assegnati a fotografi di livello internazionale.

Richard Bellia 🇫🇷

Richard Bellia è un fotografo francese di origini italiane, nato a Longwy nel 1962, noto per il suo approccio viscerale, analogico e profondamente personale alla fotografia musicale. Attivo dalla metà degli anni ’80, ha documentato la scena punk, post-punk, alternative e grunge con uno stile inconfondibile, sempre in bianco e nero, rigorosamente con pellicola e stampato in camera oscura. Il suo archivio è una vera enciclopedia visiva della musica dagli anni ’80 in avanti: ha fotografato The Cure, Nirvana, Radiohead, Joy Division, Beastie Boys, Sonic Youth, Nick Cave, Daft Punk, Noir Désir, Serge Gainsbourg e molti altri, con occhio lucido e penetrante.

Rachel Bennett 🇺🇸

Rachel Bennett è una fotografa americana indipendente e attivista LGBT+, attiva principalmente nella zona di Seattle e nel Pacific Northwest, specializzata in ritratti, fotografia di concerti e reportage visivo legato alla scena indie e alternative.

Isha Shah 🇬🇧

Isha Shah è una fotografa e creativa multidisciplinare con sede a Londra, specializzata in fotografia musicale, videografia, eventi, radio e podcasting. Con una formazione in Giornalismo musicale presso la Southampton Solent University, ha trasformato la sua passione per la musica e la fotografia in una carriera nel settore creativo. Oltre alla sua attività fotografica, Isha è la fondatrice di Roots Creatives, una piattaforma che mira a connettere e supportare giovani creativi, in particolare donne e persone di colore, attraverso workshop, eventi e opportunità di networking.

Greg Watermann 🇺🇸

Greg Watermann è un fotografo e regista statunitense con sede a Los Angeles, specializzato in fotografia di concerti, tour e videoclip musicali. Attivo fin dagli anni '90, è noto per aver lavorato con artisti del calibro di System of a Down, Snoop Dogg, Daughtry, Incubus, Slash, 311 e molti altri, alternando rock, metal, hip hop e pop in uno stile energico, nitido e sempre vicino all’azione.

Guido Harari 🇮🇹

Guido Harari è uno dei fotografi italiani più celebri e influenti nel panorama della musica, non solo per la qualità artistica delle sue immagini, ma anche per il suo profondo legame umano con gli artisti. Nato al Cairo nel 1952 e cresciuto in Italia, ha iniziato come giornalista musicale negli anni ’70, per poi dedicarsi alla fotografia, diventando rapidamente un punto di riferimento nella scena italiana e internazionale.

Nel corso della sua carriera ha ritratto Fabrizio De André, Lucio Dalla, Franco Battiato, Vasco Rossi, Mina, David Bowie, Lou Reed, Kate Bush, Bob Dylan, Peter Gabriel, Tom Waits, e molti altri. Le sue foto non si limitano al reportage dal vivo: Harari è un maestro del ritratto in studio e ambientato, capace di restituire le sfumature psicologiche dei suoi soggetti.

Nel 2011 ha fondato la Wall of Sound Gallery ad Alba (CN), la prima galleria italiana dedicata interamente alla fotografia musicale. È autore di numerosi volumi fotografici e curatore di mostre.

Anton Corbijn 🇳🇱

Anton Corbijn è un fotografo, regista e artista visivo olandese tra i più influenti della storia della musica contemporanea. Nato nel 1955 a Strijen, nei Paesi Bassi, ha costruito una carriera leggendaria immortalando alcune delle più grandi icone del rock e diventando parte integrante della loro estetica visiva.

La sua firma stilistica è inconfondibile: bianco e nero ad alto contrasto, inquadrature minimali, volti intensi, un senso di malinconia e solitudine che attraversa sia i ritratti che i live. Corbijn è noto per essere il fotografo "ufficiale" dei Depeche Mode – con cui collabora da oltre 40 anni, avendo curato video, copertine e visual dei tour – ma ha anche lavorato in modo continuativo con U2, Nick Cave, Joy Division, Nirvana, Metallica, R.E.M., Tom Waits, The Rolling Stones e Coldplay.

Ha diretto video musicali iconici come Heart-Shaped Box dei Nirvana, One degli U2 e Personal Jesus dei Depeche Mode, oltre a film come Control (2007), biopic su Ian Curtis, e A Most Wanted Man (2014).

Henry Diltz 🇺🇸

Henry Diltz è uno dei fotografi più famosi della storia del rock americano, nonché uno dei principali testimoni visivi della scena musicale degli anni ’60 e ’70 in California. Nato nel 1938 a Kansas City, Diltz è stato inizialmente un musicista (membro dei Modern Folk Quartet), prima di scoprire la fotografia quasi per caso durante una tournée – un’epifania che lo avrebbe portato a documentare l’intera scena della controcultura americana del periodo.

Ha fotografato alcuni degli artisti più leggendari della musica folk e rock: The Doors, Crosby, Stills & Nash, Neil Young, Joni Mitchell, The Eagles, James Taylor, Jackson Browne, Buffalo Springfield, Linda Ronstadt. È autore di oltre 200 copertine di album, tra cui l’iconica immagine del debutto di Crosby, Stills & Nash (sul divano davanti a una casa di Los Angeles) e Morrison Hotel dei Doors.

Mick Rock 🇺🇸

Mick Rock (1948-2021) è stato uno dei fotografi più leggendari della storia del rock, noto come "The Man Who Shot the Seventies". Nato a Londra, ha definito visivamente l’estetica del glam rock e ha legato il suo nome ad alcune delle immagini più iconiche della musica del XX secolo. La sua carriera è indissolubilmente legata a David Bowie, di cui è stato fotografo ufficiale durante il periodo Ziggy Stardust, realizzando la copertina di Pin Ups e immortalando momenti fondamentali della metamorfosi di Bowie in icona globale. Ma il suo obiettivo ha catturato anche Lou Reed (copertina di Transformer), Iggy Pop, Queen (copertina di Queen II, poi ripresa per Bohemian Rhapsody), Debbie Harry, Syd Barrett, T. Rex, Roxy Music, Ramones, Talking Heads e molti altri.

Lo stile di Mick Rock è teatrale, psichedelico, spesso sperimentale, in perfetta sintonia con l’esplosione visiva e concettuale degli anni ’70. Ma ha continuato a lavorare anche negli anni successivi, collaborando con Lady Gaga, The Killers, Daft Punk, Snoop Dogg, Karen O, riuscendo a restare attuale fino all’ultimo. Ha pubblicato numerosi libri fotografici e curato mostre internazionali. Il documentario SHOT! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock (2016) racconta la sua vita tra eccessi, arte e rinascita.

Kat Benzova 🇸🇰

Katarina "Kat" Benzova è una fotografa slovacca di fama internazionale, celebre per essere la fotografa ufficiale dei Guns N’ Roses dal 2010. Nata nel 1985 a Liptovský Mikuláš, ha iniziato la sua carriera come modella e conduttrice televisiva, prima di dedicarsi alla fotografia. Da allora ha lavorato a stretto contatto con alcune delle band più importanti del rock e dell’hard rock mondiale. Oltre ai Guns, ha fotografato Motörhead, AC/DC, Aerosmith, KISS, Slipknot, The Cult, Billy Idol, ZZ Top e Scorpions, tra gli altri.